La segunda sesión del curso "Social Media para periodistas en el exilio", organizado por la Red Latinoamericana de Periodismo en el Exilio (RELPEX), se centró en la "Anatomía de un video exitoso" y ofreció herramientas críticas para conectar con las audiencias actuales.

“La gente ojea más de 100 metros de contenido al día. Hay muchísimas oportunidades de impactar a los usuarios con nuestro contenido, por eso es importante editar de forma estratégica para captar la atención en los primeros segundos”, sostuvo Dalila Dawid, cofundadora de Ocena MediaLab, encargados del taller.

La RELPEX es un programa de la Sociedad Latinoamericana de Prensa (SIP) para apoyar a periodistas y medios en situación de movilidad, exilio o desplazamiento. Su objetivo principal es que estas voces no sean silenciadas, estén donde estén.

Actualmente hay cerca de 400 periodistas que conforman la RELPEX, quienes tienen acceso a programas de asistencia de emergencia y legal, programas de empleabilidad y recursos de formación, como este taller.

La batalla por los primeros segundos

Las estadísticas presentadas durante la segunda sesión de la capacitación revelan un enorme desafío: los usuarios acceden a sus redes entre 12 y 15 veces al día, con sesiones de apenas 2 a 4 minutos. En este breve lapso, un video orgánico dispone de solo 5 segundos para captar el interés, mientras que las fotos y textos cuentan con apenas 1 a 3 segundos antes de que el usuario continúe navegando. Es por eso que el contenido debe ser lo más digerible posible, considerando que las personas suelen consumir redes mientras realizan otras actividades en simultáneo

El potencial del video corto y vertical

Ante este panorama, la recomendación principal es invertir en video corto y vertical, como Reels, TikTok y Shorts. Estos formatos inmersivos facilitan que el periodista sea descubierto por nuevas audiencias y aumente su comunidad. Una de las grandes ventajas es la accesibilidad técnica, ya que se puede producir contenido de alta calidad utilizando únicamente el teléfono celular, sin necesidad de herramientas de edición pagas o cámaras profesionales.

• Para maximizar el impacto de estos videos, se sugirieron las siguientes buenas prácticas:

• Realizar videos a pantalla completa y con sonido, pero que incluyan subtítulos, dado que muchos usuarios los ven silenciados.

• Dirigirse directamente a la cámara para aportar humanidad y generar cercanía con el espectador.

• Utilizar la voz en off como una herramienta poderosa de storytelling cuando se emplean imágenes de apoyo.

• Ser intencional: definir claramente el mensaje antes de comenzar a grabar.

Errores comunes y la estructura de la viralidad

El curso también identificó prácticas que deben evitarse para no comprometer el alcance de las cuentas, como por ejemplo, subir videos con marcas de agua de otras aplicaciones, usar música con derechos de autor, publicar en formato horizontal o utilizar clickbait.

Finalmente, se enfatizó que la retención de la audiencia no es producto del azar, sino de una estructura sólida. Un video con potencial viral debe impactar desde el inicio, generar tensión o curiosidad y entregar valor de forma dinámica mediante el uso de varios clips. Para lograr este dinamismo, se recomendó la planificación previa y el uso de aplicaciones de edición como Inshot o CapCut.

En un contexto marcado por la persecución y el desplazamiento forzado de comunicadores en América Latina, la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), en alianza con la consultora Oceana MediaLab, inauguró un ciclo de capacitación titulado "Social Media para periodistas en el exilio". El programa, destinado a los miembros de la Red Latinoamericana de Periodismo en el Exilio (RELPEX), busca dotar de herramientas digitales a quienes se han visto obligados a abandonar sus países debido a la criminalización de su labor.

El fin de la era de los "amigos": el auge del Gráfico de Interés

La sesión inaugural, liderada por las expertas Alejandra Cesar y Dalila Dawid, se centró en un cambio de paradigma fundamental en las redes sociales: la transición del Gráfico Social al Gráfico de Interés.

Según explicaron las ponentes, en etapas anteriores las plataformas privilegiaban el contenido de personas y temas que los usuarios seguían, bajo la premisa de que tendemos a interesarnos por aquello que también interesa a nuestro entorno cercano. Sin embargo, el modelo actual prioriza los intereses individuales, recomendando contenido basado en temas con los que el usuario interactúa, sin importar si sigue o no a la cuenta de origen.

Para el periodismo, esto implica un cambio drástico en la estrategia: "Lo generalista no funciona tan bien en redes sociales como temas específicos", advirtió Cesar, enfatizando que el algoritmo necesita un "foco" para encontrar a la audiencia adecuada.

Instagram y TikTok: las nuevas reglas del alcance

Uno de los anuncios más optimistas para los medios pequeños y periodistas independientes fue la actualización del algoritmo de Instagram en 2024. Las expertas señalaron que la plataforma ahora busca dar a las cuentas pequeñas la misma oportunidad de alcance que a las grandes, evaluando cada pieza de contenido por su capacidad de retención y no solo por el número de seguidores de quien la publica.

Por su parte, TikTok se consolidó en la charla como la plataforma de "descubrimiento puro". Con un algoritmo altamente personalizado que evoluciona en tiempo real, TikTok permite que un video se vuelva viral desde el "segundo cero" si logra captar la atención inmediata, independientemente de la base de seguidores del creador. Además, se destacó su nuevo rol como motor de búsqueda para las nuevas generaciones, donde el 40% de los jóvenes ya la prefiere por encima de Google para consultas rápidas.

Facebook: la ventana para la monetización

A pesar de haber perdido vigencia cultural frente a otras redes, Facebook sigue siendo una pieza clave para la sostenibilidad financiera de los medios. Las expertas recomendaron no abandonar esta red, sino utilizarla para reciclar contenido y aprovechar sus programas de monetización, los cuales han mostrado resultados positivos recientemente, incluso con formatos tradicionales como las fotografías.

Seguridad y profesionalismo: la base del éxito

El taller no solo abordó métricas, sino también la importancia de la identidad digital y la seguridad. Se instó a los periodistas a optimizar sus perfiles con biografías claras que incluyan palabras clave (SEO Social) y a mantener una vigilancia estricta sobre las normas comunitarias. 

Este ciclo formativo continuará durante las próximas semanas con sesiones dedicadas a la creación de video (26 de febrero), estrategias en YouTube y SEO (5 de marzo) y un cierre sobre normas de seguridad (12 de marzo). Los participantes que completen el programa recibirán un diploma de la SIP para certificar sus nuevas competencias en el ecosistema digital.

YouTube asegura que cada día sus usuarios suben 20 millones de nuevos videos a su plataforma, lo cual para muchos editores de medios de comunicación resulta intimidante y hasta disuasivo. ¿Cómo hacer visible – ya no se diga monetizar – nuestro contenido ante una competencia tan abrumadora? 

Sin embargo, pese a todos los desafíos que conlleva desarrollar una estrategia de videos en YouTube, la oportunidad ahora se presenta más grande que nunca. La llamada “economía de creadores” se está desbordando por las redes sociales y Goldman Sachs Research estima que para fines de 2027 alcanzará un volumen de negocios por medio trillón de dólares, el doble del volumen actual. 

Y, con el impulso de la inteligencia artificial, seguramente ese es tan solo un comienzo. 

YouTube en estos momentos se está consolidando como la fuente de información preferida para varios segmentos de la población. La BBC anunció hace unos días que esa plataforma ya es el segundo servicio informativo más visto en el Reino Unido, después de la propia BBC. El dato provino del informe anual de Ofcom. 

Uno de cada cinco jóvenes británicos va a la plataforma de compartir videos apenas enciende su smartTV y, en comparación al año pasado, el doble de los mayores de 55 años se están conectando  

Los números de la popular plataforma de video son espectaculares. Se acerca a los 3.000 millones de usuarios en el mundo; ya alcanzó mil millones de horas de uso diario y un 70% de su audiencia se deriva de los dispositivos móviles. 

El periodista independiente británico, Johnny Harris, cuenta con 6,5 millones de suscriptores en su plataforma de YouTube. Veterano de Vox, donde realizó varios documentales que atrajeron a millones de visitas, Harris considera que no hubiera triunfado “como periodista a la antigua usanza, porque no habría podido encajar en las normas del periodismo tradicional”. 

En conversación con Journalism.uk durante el Festival Internacional de Periodismo realizado en abril en Perugia, Italia, Harris instó a los periodistas tradicionales a beneficiarse de la economía de creadores de contenido, profundizando en temas complejos de desarrollar en los formatos tradicionales. 

Uno de los secretos es trabajar a largo plazo. Según las estadísticas de Pew Research, la mayoría de aspirantes a creadores de contenido se rinde después de haber subido un promedio de solo 22 videos. La presión de producir varias piezas y con rapidez es agotadora. Una gran cantidad de los videos que se suben no tienen suficiente calidad y, consecuentemente, son ignorados por los algoritmos de las plataformas.  

"Hay que publicar mucho para conseguir visitas y, al final, hay que jugar al juego de la economía de la atención, y a muchos de nosotros eso nos molesta porque queremos hacer el trabajo del Señor: queremos hacer periodismo”, aseguró Harris en Journalism.uk. 

Nuevas habilidades

El periodista británico señaló que las habilidades periodísticas no siempre se traducen en habilidades empresariales. Sus colegas, dijo, tienen que aprender habilidades que el periodista medio no posee: gestión, contratación, finanzas, acuerdos de marca y, lo que es más importante, delegación. 

Con esa visión, que podría ser emulada en cualquier sala de Redacción, Harris formó un equipo de 17 personas que ha consolidado su negocio de producción de contenido audiovisual en el que aborda temas de interés pero que no necesariamente forman parte de la agenda noticiosa diaria. 

La Inteligencia Artificial es una de las razones por la que la producción de videos, largos o cortos, se está disparando. Ahora se pueden editar videos con mucho menor esfuerzo y mayor rapidez. Los algoritmos de la IA son capaces de escribir, editar y postear un video en una fracción del tiempo que le toma a un humano.  

"Al optimizar las tareas que requieren mucha mano de obra y permitir una mayor creatividad, las herramientas de IA están ayudando a los equipos a crear contenido de alta calidad en una fracción del tiempo y el costo que se requería anteriormente. Esta evolución permite que las organizaciones se conecten con el público, impulsen el compromiso y alcancen sus objetivos”, afirmó Hriday Gulrajani, analista de investigación sénior de Info-Tech Research Group 

Harris señaló que también la IA le permitirá depender menos de los ingresos publicitarios para aumentar la suscripción de pago ya que los algoritmos, cada vez con más certeza, permiten identificar cuáles son las historias en que deben centrase y cuáles pueden abordar con menos frecuencia. 

El periodista dijo que no se trata de abandonar el periodismo, sino que de entender “que existe una demanda de buena información, como siempre la ha habido” pero que no es necesario correr detrás de todo lo nuevo o solo detrás de lo que es tendencia. 

“Encuentre el nicho que le apasione, que le guste, que sienta que podría trabajar en él durante décadas”, enfatizó. 

Los “newsinfluencers” 

El año pasado, la preocupación por el desplazamiento de los periodistas tradicionales por parte de los creadores de contenido en línea pareció alcanzar su punto álgido. Una encuesta del Pew Research Center reveló que el 37 % de los jóvenes de entre 18 y 29 años y el 26 % de los adultos de entre 30 y 49 años en Estados Unidos obtenían regularmente noticias de «influencers de noticias».  

Muchos se han planteado una amenaza existencial para el periodismo de parte de los influencers y los creadores de contenidos en las plataformas como YouTube, TikTok o Instagram. Según Gallup, un 36 % de los adultos estadounidenses afirmaba «no confiar en absoluto» en los medios de comunicación para informar de las noticias «de forma completa, precisa y justa».  

Durante la pasada elección presidencial de Estados Unidos, republicanos y demócratas, resaltaron la relevancia de los influencers lo cual acrecentó el temor en los medios tradicionales de que los estuvieran desplazando. 

Sin embargo, en los últimos meses se ha observado un creciente reconocimiento entre algunos periodistas tradicionales de considerar su relación con los denominados influencers como complementaria o colaborativa, en lugar de competitiva.  

Otros editores están llamado a los periodistas “a defender sus puestos” en el ecosistema digital y no cederlo fácilmente ante el empuje de los creadores de contenido independientes. A medida que el panorama mediático sigue cambiando, la colaboración -- y hasta una posible fusión - entre los periodistas tradicionales y los creadores de contenido se perfila como el camino a seguir.  

La plataforma de YouTube ofrece algunas ventajas para los llamados “newsfluencers” (periodistas influenciadores). En primer lugar, a diferencia de Facebook o TikTok, los videos largos o cortos, estadísticamente, tienen una mayor vida activa en YouTube. 

Además, este es el segundo motor de búsqueda más usado después de Google, y aunque las búsquedas a través de las herramientas de inteligencia artificial están creciendo rápidamente, siempre los videos de las grandes plataformas forman parte del contexto de la información que se mueve en IA. 

Los Shorts de YouTube han alcanzado los 200 mil millones de vistas diarias, casi el triple de los 70 mil millones de TikTok. Al mismo tiempo se estima que un 50% o más de esas vistas diarias provienen de videos que no son actuales. Es decir, los videos de YouTube tienden a captar audiencias por días, semanas o meses, y no solo en las horas de alta competencia con otras plataformas. 

Los formatos en YouTube incluyen podcasts, mini documentales, programas educativos e infinidad de temas de nicho que representan muchas formas de monetizar los contenidos. La plataforma asegura que desde 2020 ha pagado a creadores de todo el mundo más de 70 mil millones de dólares. 

En los últimos dos años YouTube se ha convertido en la plataforma dominante de streaming,por encima de Netflix, así como para la distribución de noticias de TV, sobrepasando en alcance y “engagement” a Facebook como fuente de información. 

El codiciado segmento de audiencia, de 18 a 34 años, que ya no depende de la TV linear para informarse, está creciendo muy rápido den YouTube. 

Cargado de herramientas

YouTube quiere proporcionar a los administradores de canales más herramientas para ayudarles a hacer crecer sus comunidades dentro de la aplicación, incluyendo información actualizada sobre la participación de la audiencia y marcadores mejorados de oportunidades de interacción en la transmisión. 

Sobre todo, YouTube ofrece a los administradores de canales más información sobre la participación de la audiencia, incluyendo datos ampliados sobre los espectadores «nuevos» y «recurrentes». 

La plataforma lidera el uso de tecnología aplicada a disposición de sus usuarios. En julio anunció que su modelo de generación de videos, Veo2, ahora permitirá a los creadores transformar cualquier fotografía en un video corto. La función, Foto a Video, está impulsada por Gemini, el asistente e IA de Google. 

Los creadores de Shots pueden añadir efectos generativos impulsados por Veo, que puede generar imágenes y, también, convertir selfies en videos. 

 Además, YouTube ofrece a los usuarios acceso a herramientas de creación Gen AI. En una publicación que denomina «AI playground», la plataforma aclara que, con Gen AI, los creadores pueden examinar ejemplos y sugerencias para generar todo tipo de contenidos, desde imágenes y vídeos hasta música. 

Por el momento, el acceso al patio de recreo de IA solo es funcional para los usuarios de Estados Unidos y Canadá, así como de Australia y Nueva Zelanda. 

Los editores de medios de comunicación latinoamericanos tienen ante sí una gran oportunidad para multiplicar sus audiencias a través de los videos en las redes sociales, pero primero necesitan comprender más al medio y diseñar mejores estrategias basadas en datos.  

En un reciente webinar del Instituto de Prensa de la SIP, Vanessa Cañarte, ejecutiva de Cuentas de Chartbeat para América Latina, señaló que "es un buen momento para poder invertir en video, pero en forma estratégica". La pregunta es, subrayó, ¿cómo y en dónde es más rentable? 

A nivel global las plataformas de Chartbeat y su empresa hermana Tubular Labs rastrean permanentemente unos 15.000 millones de piezas de video sobre un millón de temas y revisan la producción de 40 mil creadores de contenidos de empresas mediáticas, influencers y marcas. 

Una tendencia que han encontrado es que, en TikTok, los editores latinoamericanos (sin incluir Brasil) publican menos videos que en otras redes sociales, aunque esta plataforma sorprende por la interacción que recibe cada video. En el tercer trimestre de 2024, por ejemplo, TikTok en Latinoamérica solo registró un poco más de 20.000 videos subidos, pero lideró en vistas a todas las redes con 6.200 millones en total, según Tubular Labs. 

En la segunda mitad del año se registró un aumento de un 48 por ciento en las vistas de videos latinoamericanos por TikTok en comparación a la primera mitad. También creció el engagement de los usuarios con los videos en esta plataforma en un 52 por ciento.   

Un enigma es cuál tipo de video es el que más vistas obtiene. Los factores en juego son muchos, pero sin duda uno fundamental es la duración de cada pieza.  

Los medios de noticias de la región suben mayormente videos de uno a dos minutos, explicó Vanessa Cañarte, aunque son los que generan menos vistas. En el último trimestre de 2024, por ejemplo, las piezas que más generaron vistas fueron las de no más de 30 segundos, con un promedio de 680.000 vistas por video.  

La segunda categoría, de 30 segundos a un minuto de duración, generó alrededor de un 40 por ciento de menos vistas y los videos de uno a dos minutos generaron todavía un poco menos. 

En YouTube la historia es similar, pero con un sesgo de distinción. Durante el último semestre de 2024, los creadores latinoamericanos subieron solo alrededor de 5.000 videos de menos de 30 segundos, pero estos obtuvieron un promedio de 50.000 vistas cada uno. Los videos de 30 segundos a un minuto, por YouTube, tuvieron un promedio de solo 25.000 vistas, o sea, apenas la mitad. 

Lo distinto es que la tercera categoría de más vistas por video en YouTube es la de 15 a 20 minutos de duración y, la cuarta categoría es la de 10 a 15 minutos. Esto puede sugerir que el formato de documentales cortos, que se han puesto de moda en las salas de Redacción, sirven mejor en YouTube que en TikTok.  

Algo parecido ocurre en Facebook, una plataforma en la que las principales oportunidades de crecimiento de audiencia aparecen en las categorías de menos de 30 segundos o, en el otro extremo, de 10 a 15 minutos. Los videos de uno a dos minutos en Facebook apenas consiguen un promedio de menos de 15.000 vistas por pieza. 

En cuanto a los temas, todo depende de lo que acontece en cada país. México, Argentina, Perú (en tercer lugar), Colombia y Chile son los países donde los creadores producen y suben más videos en redes sociales. Un caso especial es Honduras que, durante el tercer y el cuarto trimestre de 2024, apareció en los puestos 6 y 7 respectivamente, mientras que Ecuador ocupó los lugares 7 y 8 y Panamá el 9 y el 10. 

Pero en cuanto a los videos con mejor promedio de vistas, el ganador en el tercer trimestre fue Nicaragua que además, en el cuarto semestre, llegó en segundo puesto. La razón de este repunte imprevisto se debió a que los videos relacionados con la elección de una nicaragüense como Miss Universo y, las tomas de un accidente de aviación, generaron una inusual atención en las redes. 

"Las historias de buenas noticias, en el caso de la Miss Universo, pueden generar vistas e interacciones a largo plazo", explicó Cañarte.  

En México, por otra parte, un medio en particular parece haber logrado difundir con éxito el uso de su propio nombre para crear un hashtag popular que facilita el acceso a sus videos. Con el hashtag #aztecanoticias, TV Azteca subió 1.518 videos en las redes sociales durante el último trimeste de 2024, ocupando el puesto número tres entre los principales medios de comunicación mexicanos. Sin embargo, en cuanto a vistas ocupó el primer puesto con un promedio de 1.2 millones de vistas por cada pieza. 

En cuanto al mejor horario para subir videos, la ejecutiva de Chartbeat afirmó que "las mañanas son muy favorables para publicar en TikTok y YouTube". Entre siete y ocho de la mañana (EST) TikTok obtiene mayor cantidad de vista por video, mientras que en el caso de YouTube es entre cuatro y cinco". 

No obstante, Cañarte advirtió que estas tendencias varían de trimestre a trimestre por lo que es fundamental el monitoreo de las métricas en forma regular. Una recomendación primordial es no limitar las publicaciones a una sola plataforma sino que publicar en varias a la vez.  

"Es posible que se descubra, por ejemplo, que un contenido genera más atención en TikTok, pero fomenta más conversación en Facebook", apuntó Cañarte. De la misma forma, agregó, "el ciclo de vida de un tema puede ser más extenso en una plataforma que en otra".     

La conferencista indicó que las herramientas de Tubular Viewpoint ofrecen tres claves para delinear una estrategia de video. En primer lugar, se supervisa el desempeño propio de un medio y, en base a los resultados, se perfila un plan para hacer crecer la audiencia. En un segundo paso, el performance del medio se compara con el de su competencia y, finalmente, las herramientas permiten conocer mejor a una audiencia y descubrir nuevas ideas para crear contenido que les interese.  

Una buena práctica consiste en medir el rendimiento de un contenido durante los primeros 30 días desde su publicación para así poder comparar con mayor precisión los videos más antiguos con los más recientes. 

Por otra parte, el impacto de la inteligencia artificial en los motores de búsqueda, aunque es una preocupación seria para los medios de comunicación, en realidad no ha menguado a los buscadores tradicionales, según las mediciones de Chartbeat. 

El tráfico a través de Google se mantuvo estable en el último año (2023-2024) y el de Google Discover creció en un 12 por ciento. "Si esto llega a cambiar en cualquier momento, nosotros enseguida lo daríamos a conocer porque monitoreamos todo el tiempo las fuentes de tráfico", aseguró la representante de Chartbeat y Tubular Labs. 

Finalmente, Vanessa Cañarte apuntó que las redes sociales, al estar sujetas a regulaciones gubernamentales, son vulnerables a cambios imprevistos. Como ocurrió a TikTok cuando despareció por un día en Estados Unidos, costándole una caída de un 33 por ciento de su audiencia. Algo similar le ocurrió a X (antes Twitter) el año pasado en Brasil y, anteriormente, a Facebook en Australia.  

Esta volatilidad en las relaciones con los gobiernos, refuerza la necesidad en los medios de comunicación de mantener una presencia significativa en varias plataformas. 

El video se mantiene como el tipo de storytelling líder en términos de consumo de contenido, a nivel noticias y entretenimiento. Dentro de todos los contenidos que circulan en redes sociales, hay uno muy específico y extendido: los videos generados por usuarios. Videos de todo tipo son capturados segundo a segundo en todo el mundo por testigos presenciales de hechos, algunos de ellos con altísimo valor informativo. 

Se denominan UGC, por sus siglas en inglés: User Generated Content. Un alto porcentaje de ellos entra también en la categoría de los llamados virales, por la alta tasa de reproducción, impacto, y por ser compartidos de forma exponencial en las distintas plataformas. 

El video social tiene efecto en cómo los espacios de trabajo reorganizan sus flujos operacionales. Un video para ser publicado por un medio tiene que pasar por un proceso necesario que involucre no solo la verificación del material sino también la obtención de los derechos de uso, para poder ser monetizado incluso.

Respecto de esto último, la posibilidad de introducir el contenido en la estrategia de ingresos, lleva a considerar cómo es la audiencia objetivo, qué se quiere contar, en el marco de qué sistemas de compensación, y de qué grado de diversificación del negocio.

Hay otros roles en la redacción que emergen en este contexto y que van apuntalando a las distintas etapas que hacen a la publicación y monetización, contemplando las distintas habilidades que los profesionales de la información van agregando desde su recorrido particular. 

El actual contexto suma dos variables adicionales:

Detectar, identificar y etiquetar estos intentos de desinformación es determinante.  

Storyful es una agencia que trabaja 24/7 con periodistas en distintas partes del mundo que verifican y consiguen los derechos de los contenidos para que los medios puedan monetizar. La producción diaria en torno a 60 clips nuevos asegura un flujo escalable y una variedad suficiente para atender distintas demandas. Las redacciones de Storyful también responden a los requerimientos de los medios respecto de verificar y/o licenciar contenido específico provisto por ellos, de encontrar videos relevantes en sus coberturas y de ampliar cualquier información que sea de utilidad. 

Video de la presentación de Yamila Scala de Storyful en la Conferencia Hemisférica de Medios y Servicios Digitales, SIPConnect, realizada en julio de 2024 en Miami, Estados Unidos.

• Mejoras en las coberturas en tiempo real. 

EFL, un programa de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) con el respaldo de Google News Initiative y ejecutado por Marktube Group, atendió entre agosto de 2023 y mediados de 2024 a ochenta medios de doce países de Centro y Sudamérica. 

“Cuando iniciamos el programa estábamos en la elaboración de un plan de transformación digital y la visión de nuestro mentor Juan Simo fue clave. Su experiencia en este tema fue esencial para nosotros, especialmente en la identificación de obstáculos a los que nos podríamos afrontar”, compartió Déborah Friedman, coordinador de Redacción de El País.

La editora uruguaya precisó que se sintieron enriquecidos con soluciones y propuestas prácticas para enfrentar sus desafíos, como el manejo de los cambios de horarios, la definición de los nuevos roles para el equipo digital y las distintas secciones, y los nuevos flujos de trabajo. 

El objetivo del Enhanced Fundamentals Lab fue optimizar la presencia digital de los medios para mejorar la atención a su audiencia y aumentar su monetización. Contó con tres instancias: sesiones grupales para crear un piso parejo en los conocimientos de los participantes; mentorías personalizadas para atender las necesidades específicas de cada medio, y fondos de implementación para desarrollar proyectos de transformación. 

La contribución fundamental fue el respaldo de la mentoría enfocada en el equipo de El País que impulsa la transformación, al darle una narrativa más clara y revisión de procesos en torno a la lógica de producción de contenidos audiovisuales y también con un enfoque más integral de desarrollo de audiencia.

“Valoramos muchísimo que Google News Initiative y la Sociedad Interamericana de Prensa se unan para impulsar este tipo de iniciativas, que aportan conocimientos en áreas estratégicas y permiten desarrollar proyectos concretos. En particular, para nosotros el programa fue gratamente valioso, porque en las diferentes sesiones que tuvimos con el mentor pudimos incorporar a personas clave de la redacción, publicidad digital y tecnología para abordar las últimas tendencias, buenas prácticas y que tuvieran un intercambio de primera mano con él. Varias de sus recomendaciones las aplicamos en las coberturas de Copa América y de elecciones”, señaló Friedmann. 

Entre los cambios en los que también trabajó El País se encuentra la redefinición del rol de coordinador de audiencias, gestión de equipos ante la transformación digital, y la interacción y los procesos entre las diferentes plataformas del medio.

Roberto Rock, periodista mexicano con 40 años de experiencia en la profesión, asumió el 12 de noviembre como presidente de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), en sustitución de Michael Greenspon de The New York Times. Rock dirige uno de los principales portales de información digital en México, La Silla Rota, y es autor de varios libros sobre la política de su país. El más reciente de ellos es “La Historia detrás del Derrumbe” (2019) donde analiza en forma cronológica la presidencia de Enrique Peña Nieto. 

Por favor resuma cómo han sido los primeros 13 años de vida periodística en La Silla Rota.

Creo que La Silla Rota pertenece a una nueva generación de sitios informativos mexicanos, nativos digitales, que buscan estar a la altura de comunidades, en diversas regiones del país, a las que ofrece información más accesible, con enfoques más atractivos, y durante largos lapsos del día. Trabajamos aproximadamente 14 horas diarias.  La Silla Rota busca reflejar la fractura de la clase política en México que ya se ha extendido a otros sectores de la sociedad en los que se encara una dificultad muy grande para llegar a consensos, para estimular debates con respeto a las ideas de otros. La Silla Rota representa a la Silla Presidencial  y alude una vieja obra de teatro donde distintos personajes emblemáticos como el militar, el político, el cura, el cacique, el campesino, se disputan el poder y al no poder sentarse en la silla, acaban rompiéndola y eso desata una guerra fratricida.

 ¿En qué forma su anterior experiencia en El Universal ha contribuido a su éxito?

 Mi experiencia en El Universal como director editorial por más de 12 años me permitió adentrarme, de manera muy pionera, en el mundo del internet. El Universal fue, desde 1996, uno de los primeros periódicos en México y diría que de América en lanzar un portal digital de noticias. Desde ese primer momento acompañé ese esfuerzo y me generó paulatinamente un interés más profundo por las herramientas digitales para la entrega noticias. Fue así que fuimos construyendo esta otra plataforma digital que ha sido muy atractiva y gratificante para el periodismo.

Sí hacemos énfasis en la cobertura política, pero entendiendo que los ciudadanos deben asumir un rol, no en un sentido partidista, sino en el sentido de que la política nos concierne a todos

¿Se puede decir que La Silla Rota es un sitio enfocado en la cobertura política? ¿Cuál es el elemento que diferencia a su contenido o la estrategia editorial que les ha permitido ascender tanto en el ranking de ComScore?

Recogemos la noticia del momento, breaking news, y también adoptamos un enfoque distinto para algunas noticias, mediante lo que llamamos claves, que explican los alcances e implicaciones de esas informaciones. En una tercera ruta, aportamos investigaciones propias, información exclusiva o primicias. Eso nutre nuestra estrategia para lograr un mejor posicionamiento en los ranquins de ComScore. Y habría que agregar que somos creyentes del periodismo hiperlocal. En la Ciudad de México cubrimos de manera intensiva lo que ocurre en la zona metropolitana con más de 20 millones de habitantes. Tenemos mucho éxito en coberturas sobre lo que sucede en una unidad habitacional o en una colonia porque son ámbitos que difícilmente otros medios cubren. Nosotros sí lo hacemos, tanto en Ciudad de México como en los estados donde tenemos presencia que son Guanajuato, Hidalgo y Veracruz. El tráfico de esos sitios regionales consolida el tráfico de La Silla Rota. Y, para complementar, hacemos un esfuerzo muy importante por ayudar a la gente a tomar decisiones en su vida cotidiana, ya sea en cuanto a sus finanzas personales, o por medio del periodismo de soluciones, informando sobre cómo realizar ciertos procesos, ciertos trámites, cómo evitar riesgos al comprar algo o alertas en materia del mundo de consumidor. Creo que el concepto de construir una alianza con el público es en este momento el mayor desafío de los medios; tenemos desafíos de carácter tecnológico, publicitario o político, pero creo que el mayor de todos es refrendar nuestra alianza con la comunidad a la que servimos. En ese sentido sí hacemos énfasis en la cobertura política, pero entendiendo que los ciudadanos deben asumir un rol, no en un sentido partidista, sino en el sentido de que la política nos concierne a todos, y que un ciudadano, para ser considerado como tal, debe participar y definir cuál es su rol en los temas comunitarios.

¿Cómo están gestionando a las diferentes redes sociales y los videos? 

Los videos y las redes sociales son vertientes, por supuesto, muy poderosas, no tanto como en el pasado por lo que respecta a las redes sociales que han ido limitando la posibilidad de que los medios generen contenido o de redirigir contenido a los sitios de internet. Pero cada red social tiene su propia comunidad, con particularidades propias que necesitamos atender con el lenguaje, las imágenes, los videos que requieren ya sea X, Facebook, Instagram o TikTok. No existe todavía un modelo de negocio para trabajar con esas redes pero sí existen comunidades enormes a las que buscamos atender con nuestros contenidos y con una visión de que no podemos estar tan polarizados en nuestras sociedades ya que a veces esa polarización utiliza a las redes sociales para agudizarse. Los videos son el nuevo lenguaje de internet. La mayor parte de nuestros contenidos deben ir acompañados de imágenes y videos. Además, en redes sociales particularmente, el diálogo y la comunicación es a través de videos.

¿Cree que Facebook, Google y X son plataformas que benefician o no a su medio y al periodismo en general? ¿De qué forma lo hacen cada una?

Las redes sociales, como cualquier herramienta, pueden ser útiles o peligrosas para la sociedad. Depende quién las utilice y para qué las utilice. Hay muchos ejemplos de esfuerzos liberadores de una comunidad y una sociedad a través de redes sociales, pero hay también ejemplos de manipulación. Está bien demostrado que Facebook puede ser utilizada para polarizar comunidades y que, incluso, el algoritmo de Facebook acentúa la radicalización de posturas especialmente en torno a una agenda muy conservadora que dificulta los acuerdos con vecinos, con las personas que piensan diferente a nosotros, y que al mismo tiempo premian las posturas xenófobas o racistas en contra de derechos sociales. Es un dilema que, desde los medios, creemos que debe abordarse con una regularización de las redes sociales y talvez con políticas públicas y regulaciones desde los estados.

Particularmente en redes sociales particularmente, el diálogo y la comunicación es a través de videos.

¿Cuál es el área de su medio que más ha crecido? ¿Y de su negocio?

Nuestro principal crecimiento como medio ha sido el tráfico vía internet, tanto a partir de las plataformas de Google como de las redes sociales, como YouTube, etc. Eso nos ha permitido un ingreso creciente por la vía de la publicidad programática y por el acceso a algunas agencias que concentran publicidad y que reconocen tráficos específicos, por ejemplo, en materia de finanzas personales, lo cual a su vez nos permite tener clientes como bancos y otras instituciones que nos han ayudado a fortalecer nuestros ingresos, dándole solidez a la empresa propietaria de La Silla Rota. 

Usted ha sido instrumental en las negociaciones con las grandes plataformas digitales sobre una mejor compensación por el uso de los contenidos de los medios en internet, ¿le satisface lo que hasta ahora han conseguido esos esfuerzos? 

El Grupo La Silla Rota incluye un sitio sobre temas de salud, sumedico.com; un sitio de entrenamiento, Yo Soy Tu y un sitio de equidad de género y feminismo llamado La Cadera de Eva. En todo el grupo, incluido las ediciones regionales, somos ya más de 120 colaboradores, lo que requiere un ingreso estable y siempre estar tratando de encontrar canales de ingresos diferentes. Somos uno de los sitios de internet en México que se ha beneficiado del programa Showcase de Google, el cual creo que es un buen paso para muchos medios, siempre y cuando se vea como un puerto de salida hacia una mayor colaboración de parte de las grandes plataformas tecnológicas hacia los medios de información cuyos contenidos son explotados por estas plataformas y merecen una gratificación adicional al modelo de Showcase.

Es muy importante que el periodista camine las calles de su ciudad y de los pueblos y ciudades de su país para entender mejor en qué consiste su trabajo. 

¿Cómo puede un medio trabajar para que su contenido sea siempre relevante y genere una participación activa de los lectores? ¿Cómo se cohesiona en torno a objetivos comunes a un equipo variado de periodistas, fotógrafos, diseñadores, programadores, técnicos, etc.?  

Es muy importante entender que estos procesos requieren una plataforma de innovación permanente en distintos frentes de trabajo. Yo distinguiría tres: una plataforma de innovación de contenidos que permita a los periodistas y todos los generadores de contenidos; los que hacen videos, redes sociales o los compañeros que escriben informaciones, entender la lógica de internet, sus requerimientos, el dominio de criterios SEO, la cultura de abrazar las métricas, la contratación de herramientas que nos permitan comparar información con lo que ocurrió el día anterior, el mes anterior, año anterior,  incluso hora por hora, cómo está nuestro tráfico. Esto comienza como una práctica sistemática y termina por construir una cultura donde los periodistas saben que deben entender las expectativas del público, que debe generarse ciertos contenidos; el contenido que me inspira, que me explica, que me actualiza, de tal suerte que el periodista, el editor y redactor, deben explicar a su director para qué tipo de público está produciendo su contenido, con qué criterio SEO. Un segundo tema es el tecnológico que supone tener un sistema de administración editorial o CMS que tenga la solvencia, las capacidades para desempeños de descarga, los criterios full AMP, que permite acelerar el procesamiento de la información. Es importante que periodistas e ingenieros aprendan a convivir en la sala de Redacción. En La Silla Rota tenemos una presencia permanente de consultores externos que nos acercan herramientas que podemos usar como referencia y nos facilitan la conexión con los algoritmos, la construcción de video o manejo de redes sociales. Un tercer frente de trabajo es cómo vender publicidad para sitios de internet, especializados o de nicho de mercado, lo cual requiere un perfil muy específico en materia de ejecutivos de ventas. 

Por favor compártanos cuáles han sido las experiencias más memorables en su carrera como reportero, columnista, editor y director de un medio. 

La profesión me ha permitido estar cerca del arranque de nuevos proyectos, de temas de innovación, de cómo construir modelos de negocio desde el periodismo. En los planes de estudio (de periodismo) de las universidades deberían tener materias relacionadas con administración, gestión de proyectos, con nociones económicas, de estadísticas, de matemáticas básicas que uno va aprendiendo un poco a la fuerza, a través de cursos y talleres de innovación y administración de contenidos. Varios de ellos por convocatoria de la Sociedad Interamericana de Prensa, entidad en la que participo desde hace 27 años y a la que estoy enormemente agradecido porque me abrió los ojos en muchos de los criterios que ahora estoy tratando de explicar en esta entrevista. Creo que los grandes acontecimientos, como los terremotos en la Ciudad de México, las crisis políticas de mi país, los viajes internacionales, el periodismo, me ha permitido recorrer más de un centenar de países de todos los continentes. Cada episodio de estas coberturas especiales le ofrece a un periodista la oportunidad de madurar muy rápidamente. Un reportero cubriendo una crisis de cualquier naturaleza madura en tres o cuatro semanas lo que maduraría en un par de años trabajando en su Redacción. Sí hay grandes referentes en mi carrera donde siempre se aprende de otros periodistas. Tuve la suerte de trabajar muchos años en El Universal que tiene una cultura interna muy importante de pluralidad política, de diversidad, de tolerancia, que forjó mi visión de cómo tiene que ser un medio de comunicación. Igual lo que aprendí de otros medios mexicanos y extranjeros, visitándolos, conviviendo con colegas, etc. Siempre en materia de reporteo, estos episodios y jalones profesionales, van marcándonos la memoria. Es muy importante que el periodista camine las calles de su ciudad y de los pueblos y ciudades de su país para entender mejor en qué consiste su trabajo. 

En su primer discurso como presidente de la SIP, en México, Ud. habló sobre la necesidad de que la organización apoye a los medios más pequeños, ¿podría elaborar más al respecto?

He tenido el honor enorme de ser designado presidente de la SIP y creo que una las tareas más importantes es apoyar a los medios más modestos, a los que sufren los desiertos informativos, las presiones comerciales, las presiones tecnológicas y políticas, en un momento en que en el continente tenemos tres dictaduras claramente distinguidas en Cuba, Venezuela y Nicaragua. Pero también tenemos una decena de países con gobiernos que han determinado tener una estrategia que incluye una retórica contra los medios de comunicación como pate de un supuesto sector de la sociedad, enemigo de otro sector de la sociedad. Esto genera un lenguaje lastimoso, peligroso, que no representa una salida y, por lo contrario, nos profundiza en el hoyo en materia de pobreza, de inseguridad pública, de rezago social, más alejados de la convivencia y la discusión de posibles salidas a nuestros problemas. Creo que esta ayuda de la SIP a los medios pequeños no se puede construir más que a partir de una unidad de criterio y trabajo conjunto con otras organizaciones similares a la SIP. A lo largo de su trayectoria, la SIP ha acompañado a grandes medios de América Latina y de todo el continente en momentos muy difíciles; en dictaduras, en crisis económicas y crisis políticas y estoy seguro que estos grandes medios de Argentina, Brasil, Chile, de México, Colombia, naciones con muy buen periodismo, en Estados Unidos, Canadá, tendrán la grandeza de ayudar ahora a colegas de medios más vulnerables, pequeños, ya sean periódicos, revistas, nativos digitales; volteando a ver al periodismo que sobrevive en regiones muy desfavorecidas y que incluso se ejerce desde el exilio. Todos tenemos que ir en auxilio de ellos con talleres formativos, con oportunidades para discutir nuevos modelos de negocios, con medidas de protección de periodistas frente el acoso político, judicial y todos los fenómenos que abarca el desafío por la libertad de prensa y la libertad de expresión en nuestro continente. 

La radio es uno de los medios de comunicación más eficaces de todos los tiempos. Sigue llevando información, conocimiento, entretenimiento, música, deportes, actualizaciones del tráfico y muchos otros contenidos diversos a más de 165 millones de brasileños.

La iniciativa Radio Break, que aplica la transformación digital en los modelos de negocio de la radiofonía surge de la sociedad entre Amaury Martins Jr. y Valério Guimarães que, con experiencia radiodifusión y tecnología, decidieron explorar un mercado publicitario de más de R $ 2,7 mil millones(unos $500 millones de dólares). 

La gestión de la plataforma se siente como las de otros plataformas de contratación de publicidad como Google, Facebook, Instagram, etc.

"Procuramos unir el medio radiofónico para aprovechar al máximo su alcance, que llega a una media del 83% de la población. Radio Break ofrece la facilidad de crear campañas con varias emisoras de radio en pocos clics, segmentando por región, perfil y parámetro de valor regional. De esta forma, anunciantes y agencias gestionan sus campañas de forma simplificada y asertiva", destaca Amaury Martins Jr, co-CEO de Radio Break.

Combinar las plataformas de publicidad digital con la radio aumenta los resultados de los anunciantes hasta en un 94%, según un estudio de Nielsen (2022).

Principales características y ventajas de Radio Break:

Conexión entre anunciantes, agencias y radios: La plataforma proporciona un entorno digital donde anunciantes y agencias pueden descubrir radios relevantes para sus campañas, facilitando la comunicación y negociación de espacios publicitarios.

Optimización del proceso de compra y venta: con Radio Break, es posible agilizar el proceso de compra y venta de medios en radio, eliminando burocracia y trabajo operativo innecesarios, ya que la plataforma utiliza tecnologías de firma digital para la autorización de campañas y crea y activa el plan de medios y las solicitudes de inserción para los implicados.

Segmentación precisa: la plataforma ofrece funciones avanzadas de segmentación, lo que permite a anunciantes y agencias llegar a su público objetivo con mayor precisión y eficacia.

Control y transparencia: las radios tienen pleno control sobre los anuncios que se servirán, y pueden revisar y aprobar cada campaña antes de su emisión, garantizando la alineación con sus valores y dirección editorial. 

Apoyo y consultoría de expertos: El equipo de Radio Break ofrece apoyo y consultoría de expertos para ayudar a los usuarios a crear y optimizar sus campañas, garantizando resultados satisfactorios. 

Cuando en medio de la pandemia del Covid-19 cuatro jóvenes españolas crearon en 2020 el curador de noticias Ac2ality por Tiktok, jamás imaginaron el éxito que les aguardaba. Ninguna de ellas es periodista pero actualmente operan uno de los medios informativos europeos con más audiencia en las redes sociales de Europa.

En solo cuatro meses alcanzaron un millón de seguidores y, en marzo de este año, ya sumaban 4,3 millones. Su pieza narrativa de un minuto sobre el inicio de la invasión rusa a Ucrania en 2022 fue reproducido 17 millones de veces.

Según el portal británico Press Gazette, sólo Ladbible (12,4 millones de seguidores) y el Daily Mail (4,9 millones) tienen más seguidores entre los editores europeos. El secreto del éxito, dijo Gabriela Campbell, una de las editoras, es el crear videos cortos de noticias con una narrativa sencilla y coloquial.

Lo otro es la objetividad. En un país donde sólo el 13% de la gente cree que los medios de comunicación son independientes de influencias políticas o gubernamentales indebidas, la percepción de objetividad de Ac2ality juega a su favor. También, el servicio noticioso interpreta muy bien cómo los jóvenes prefieren recibir sus noticias. Todas las fundadoras tienen 26 años de edad, como muchos de sus seguidores.

Estas jóvenes españolas coinciden en que su estilo editorial surge de una necesidad latente en las nuevas generaciones en cuanto a comprender la información. Señalan que, en algunos temas como el Brexit, tenían que leer más de una docena de artículos para comprender lo que estaba sucediendo.

"Teníamos la necesidad de entender lo que estaba pasando en el mundo. Por eso decidimos empezar con esto y muy pronto nos dimos cuenta de que había mucha gente con el mismo problema", dijo Campbell. 

Y no es que estas jovenes madrileñas tengan un poder mágica para condensar el mundo en videos cortos, sino que sus piezas interesan lo suficientemente a su audiencia como para ir a buscar más información en otros sitios. 

Se iniciaron en Instagram publicando fotos con textos breves para explicar las historias, pero pronto se dieron cuenta de que Tiktok "tenía mucho potencial, especialmente en 2020, durante la cuarentena".

Engament, engament, engament

El estilo de Ac2ality invita al involucramiento de la audiencia y, en esto, el algoritmo de Tiktok, contribue a que la cantidad de seguidores no tenga la importancia que se le da en otras redes sociales. El Instituto Reuters hizo un estudio en el que Ac2ality obtuvo el tercer porcentaje más alto de participación en sus videos entre los sitios encuestados de Europa. El estudio apuntó que un 49% de los principales editores de noticias publican en Tiktok.

Uno de sus formatos más exitosos son sus vídeos "Cinco cosas sobre hoy" con sus cinco titulares más importantes del día. También son populares sus "explainers", que pretenden contar a su audiencia lo que necesita saber sobre una noticia en un minuto con un guión de 200 palabras.

La agenda editoria de Ac2ailty se apoya en las noticias más destacadas y en las tendencias en otras redes sociales como Twitter e Instagram. Campbell resaltó en Press Gazette la importancia de poder dialogar con la Generación Z acostumbrada a relacionarse con creadores de contenidos y personas influyentes. "Escuchamos realmente lo que quieren nuestros seguidores y les preguntamos también en Instagram: '¿Quieres aprender sobre esto? ¿Entiendes lo que está pasando con los bancos en Estados Unidos? ¿Quieres que te lo expliquemos, etc.?", dijo Campbell.

El equipo lee tantos comentarios como puede sobre sus vídeos de Tiktok y los utiliza para desarrollar ideas y nuevos ángulos. 

"Hablamos mucho con nuestro público. Creo que eso es algo que ha creado una conexión con nosotros, como creadores de contenidos y como personas. Es un tipo de relación más de influencer con nuestros seguidores. Nos conocen un poco más, les escuchamos e interactuamos mucho con ellos", dijo la fundadora de Ac2ality.

La monetización

Sin un modelo de publicidad compartida, el servicio noticioso se nutre de otras fuentes. Recientemente recibió una inversión importante de la empresa Atresmedia y, también, realiza colaboraciones con marcas como Red Bull, McDonald, Amazon Prime Video, etc. Es el trabajo como influencers una de sus principales fuentes de ingresos.

"Hacemos noticias y somos medios de comunicación, pero actuamos como influencers, es decir, creamos contenidos para marcas y empresas", explicó Campbell a Press Gazette. ¿Pero su relación con las marcas no va en detrimento de su reputación como fuente independiente de noticias?

El abordaje de Ac2ality es seleccionar lo mejor posible las marcas con las que se asocia y, además, dejar bien claro cuándo el contenido es publicidad.

Las redes y el periodismo

La percepción de que las redes sociales y el periodismo de alguna manera han tomado caminos distantes se basa mayormente en la decisión de Facebook (Meta) en 2022 de suspender sus programas de colaboración. Sin embargo, el informe del Instituto Reuters apunta a que las redes siguen siendo una fuente de noticias importante para los usuarios.

Uno de los retos es encontrar el formato adecuado y que mejor corresponde a las aspiraciones de la audiencia. Sobre todo en Tiktok, una red social caracterizada por bailes, el humor y hasta lo frívolo.

Pero para Ac2ality fue una historia diferente. Fue uno de los primeros editores de noticias en TikTok centrado principalmente en la política internacional. Ocasionalmente, experimentó con temas más centrados en el entretenimiento, pero su público no reaccionó con entusiasmo.

TikTok como canal de noticias

Cuando TikTok empezó a crecer en los mercados occidentales, muchos estaban preocupados por la privacidad de los datos y la censura (ser de China no ayudaba mucho). Resulta que, al menos en parte, esas preocupaciones estaban justificadas. "Nos borraron los vídeos muchas veces. Al principio nos quitaban casi uno de cada tres vídeos. No nos permitían publicar contenidos sobre Hong Kong, los talibanes, la marihuana o el sexo", explicó Daniela Álvarez, otra de las fundadoras de Ac2ality.

Agregó que la censura en la red china parece estar cambiando en la medida que se le da mayor atención a los contenidos más serios.

Pero dada la ralentización del crecimiento y la preocupación por la inestabilidad de las políticas, el equipo de Ac2ality planea seguir expandiéndose en otras plataformas, como Twitch y Youtube. McArena señaló que Youtube tiene poder de permanencia, lo que la convierte en una plataforma importante para los creadores de vídeo. Pero le entusiasma más Twitch, una plataforma cada vez más popular. Para ella, es la "televisión del futuro".

¿Qué define exactamente un "vídeo corto"? La definición varía de una plataforma a otra. Google sugiere que cualquier vídeo de menos de 10 minutos es un vídeo de formato corto, mientras que Instagram limita sus Reels a 90 segundos. 

Los vídeos cortos ofrecen un formato digerible y de tamaño reducido con la capacidad de mantener la atención con agudeza. 

Los vídeos cortos suelen requerir poca inversión. Los espectadores no necesitan dedicar mucho tiempo a un único contenido y los creadores pueden crear montañas de contenido sin demasiados gastos. Además, el formato corto permite a los usuarios ver más contenidos en el mismo periodo de tiempo que el vídeo de formato más largo.

 ¿Cómo han sabido adaptarse los informativos a este formato y quiénes han logrado prosperar en estas plataformas?

1. Brut lleva el vídeo de formato corto a su propia plataforma, atendiendo a audiencias de 5 países

El editor de vídeo digital más visto en la India, Brut hace llegar sus contenidos a una gran audiencia a través de diversos canales. La empresa francesa con contenidos dirigidos a la India, Estados Unidos, Francia, México y España, cuenta con 4,2 millones de seguidores en su canal de TikTok en francés y 300 000 seguidores en su página de Instagram en inglés. Mehak Kasbekar, redactora jefe de Brut India, atribuye su éxito a 3 elementos:

• saber hablar a la Generación Z• saber transmitir eficazmente este contenido en vídeo de formato corto• un interés por el periodismo de calidad

Aunque muchos creerían que en el mundo del vídeo de corta duración lo que prevalece es la cantidad, Kasbekar señala que Brut India publica cuatro vídeos al día, frente a los 100-200 de sus competidores.

2. Betches Media utiliza el vídeo de formato corto para guiar a la gente hacia podcasts de formato largo

Betches Media es una marca de entretenimiento y medios de comunicación fundada y dirigida por mujeres que ha encontrado el éxito en el vídeo vertical de formato corto. El año pasado, la marca aumentó sus ingresos en un 40%. 

Betches Media ha utilizado YouTube Shorts para dividir sus podcasts de formato largo en pequeños fragmentos con el fin de llamar la atención y hacer que los usuarios interactúen con los episodios completos de su podcast "U Up?", lo que le ha reportado más de 7.000 suscriptores de forma orgánica en tan solo unos meses.

3. Ac2ality capta la atención de la generación Z en TikTok

Lanzado en España en 2020, inmediatamente después del primer bloqueo de COVID-19 del país, Ac2ality se ha convertido en el segundo editor de noticias más grande del continente en TikTok, solo por detrás de The Daily Mail. Este pequeño equipo, cuyo objetivo es hacer llegar las noticias a un público amplio de forma sencilla y visualmente atractiva.

En una entrevista con Reuters, Ac2ality describió los tres formatos que le han llevado al éxito en la plataforma: explicativos de un minuto, resúmenes de noticias del día de 30 segundos y el uso de vídeos de tendencias o muestras de audio para crear segmentos relacionados con las noticias.

Incorporar humor, elementos visuales que capten la atención y titulares pegadizos es clave para cualquier éxito en la plataforma, cuando los creadores a menudo sólo disponen de una fracción de momento para captar la atención de un espectador.

4. LasVegas Review-Journal crea hábito con un vídeo corto diario a las 7 de la mañana

Las Vegas Review-Journal ha cosechado un éxito continuado en los últimos años con su formato de noticias 7@7 que ofrece una emisión de vídeo de siete minutos a las 7 de la mañana y a las 7 de la tarde, cubriendo todo, desde noticias locales y política, hasta el tiempo y los deportes. Esta actualización diaria en un formato coherente y a una hora coherente, permite crear un hábito entre los abonados y fidelizar a los telespectadores. Este formato, aún más digerible que los noticiarios tradicionales de media hora en Estados Unidos, tiende un puente entre el vídeo de formato largo y el de formato corto.

5. ESPN aprovecha al máximo la gran capacidad del contenido deportivo para el vídeo de formato corto

Podría decirse que ninguna forma de periodismo se adapta mejor al formato corto que el periodismo deportivo. Los goles dignos de Puskas, las joyas de la web y los touchdowns sólo necesitan unos segundos para mostrarse, y el formato Top 10 Plays de SportsCenter ha parecido adaptarse a este formato, décadas antes de la aparición de TikTok o YouTube Short.

ESPN parece haber encontrado un equilibrio en YouTube con contenido de formato corto que impulsa la escala y la participación de su ecosistema, mientras que el contenido de formato más largo de las transmisiones previas al partido y los podcasts impulsan la retención y el tiempo de permanencia. 

Agrupar los canales de YouTube por temas ha permitido a los usuarios suscribirse a una única fuente para todos los contenidos que les interesan, en lugar de estar divididos en podcasts o formatos. ESPN alaba YouTube Analytics por su capacidad para proporcionar una visión rica y datos granulares, algo que sin duda es valioso, especialmente para los editores más pequeños que buscan comprender y hacer crecer su audiencia.

6. The Daily Mail aprovecha su amplio abanico de contenidos con segmentación

Aprovechando su gran número de seguidores en Instagram, The Daily Mail utiliza su función Reels. Con una amplia gama de contenidos, desde cotilleos de famosos a entrevistas en la calle con el público, The Daily Mail crea contenidos interesantes para las redes sociales y lo suficientemente amplios como para atraer a su amplia audiencia. El Daily Mail tiene muchas facetas en su perfil, lo que permite que determinadas entidades, como su cuenta de deportes, cobren vida propia con su propia cuenta de Instagram y sus propios seguidores fieles. Las marcas de medios de comunicación con capacidad para segmentar sus marcas en nichos más específicos tienen la oportunidad de centrarse en su audiencia y ofrecerles contenidos en plataformas a las que ya acceden a través de las redes sociales.

Cómo pueden aprovechar este medio los editores

La pregunta más pertinente para muchos editores es cómo monetizar su presencia en las plataformas de vídeo de formato corto. Estas oportunidades se presentan de tres maneras. En primer lugar, la monetización directa desde la plataforma. Esta estrategia es posiblemente la más difícil, ya que las plataformas de vídeo de formato corto no resultan lucrativas directamente. TikTok, en concreto, no ofrece monetización a las empresas, mientras que YouTube Shorts ofrece entre 0,04 y 0,06 dólares por cada 1.000 visualizaciones. 

Una aventura más fructífera puede ser utilizar los medios de formato corto como una vía para el crecimiento y la visibilidad de la marca de un editor, dirigiendo a los espectadores a ver o leer contenido de formato largo. 

Por último, la publicidad y los contenidos de marca ofrecen las mayores oportunidades de retorno de la inversión. eMarketer prevé un crecimiento de dos dígitos en el gasto publicitario en vídeo de formato corto, lo que lo convertirá en el segmento publicitario de más rápido crecimiento en 2023.

La frontera del vídeo de formato corto aún se está asentando, ya que YouTube Shorts solo se ha lanzado a mediados de 2021. Sin embargo, ya están surgiendo tendencias sobre cómo sacar el máximo partido a estos formatos. La primera de ellas es adoptar el formato.